《南京照相馆》上映仅六天，票房便像火箭一般突破7亿，现如今正迅猛冲刺11亿，成为暑期档的一匹黑马。然而，就在电影院内泪水四溢的时刻，豆瓣上一星差评如洪水猛兽般袭来，超过1.2万个差评几乎把电影淹没——有人指责它“消费苦难”，也有人抨击“历史失真”，最尖锐的评价是“拿30万亡魂赚黑心钱”。
让人更加震惊的是，这边观众还在影院里泪流满面，称“心脏受不了，不敢二刷”，而另一边，评论区却充斥着“主创应当去谢罪”的呼声。究竟一部讲述南京大屠杀的电影，怎么就把观众撕裂成了两派，互相敌对呢？
电影中有一个镜头，让我至今难以忘怀。1937年，年轻的邮差阿昌蹲在昏暗的暗房里，红色显影液在盆中晃动。镜头聚焦在他手中捏着的胶片，显现出日军暴行的铁证。忽然外面传来枪声，他急忙将胶片藏入墙缝，用石灰抹平——这个角色，原型是当年不惜冒生命危险，保存日军罪证的普通南京市民。
人民日报认为这段“血色暗房”是整部影片的灵魂，“暗房中的显影液，正如历史的显影剂。”然而，这一被专家赞赏的设定，却遭到一些网友的质疑，认为其“过于刻意”。有人提出质疑：“一个邮差能懂洗照片？日军就这么蠢？”
展开剩余81%电影中的另一个争议焦点，是王传君饰演的翻译官。他的家人明明可以逃离南京，却偏偏选择留下。这一情节在评论区引起了轩然大波：“编剧是用脚写的吧？这情节侮辱观众智商！”
有意思的是，这些愤怒的批评者中，不少人甚至没有看过电影。有一条高赞差评说道：“减少血腥镜头就是美化侵略”，但看过电影的观众才知道，影片中的小女孩被刺七刀的场景，原型是现年93岁的夏淑琴老人。她左臂上的月牙形疤痕，就是当年日本兵用刺刀留下的。她家族九口人中，七口死于屠杀，而她自己也被刺得肠子外露。她是拉贝日记中的幸存者。电影中那位蜷缩在桌底的小女孩，连呼吸的频率都与夏淑琴的回忆几乎一模一样。
然而，网络上的键盘侠们并不理会这些细节。他们挑剔影片的每一处，却对片尾滚动的幸存者名单视若无睹。那些名字背后，每一位都是真实存在的生命，如今幸存的仅剩54人，且平均年龄超过92岁。
值得一提的是，《南京照相馆》目前的票房已经超过了《长津湖》同期的表现。过去，主旋律影片常被调侃“叫好不叫座”，而这部电影却凭借观众口碑逆袭，成为票房冠军。这一现象本身就足以让人感到意外。
不少人认为它之所以成功，是因为视角独特。影片并未拍摄宏大的战争场面，而是聚焦在照相馆里的小人物身上：那位会修相机的老板、爱唱戏的女演员，甚至还有一位良心未泯的日本兵。正如人民日报所说，这些“微小的角落”反而构建了一张紧密的历史网。
我尤其记得那位照相馆老板的角色。南京沦陷时，他没有想着逃命，反而把躲在地下室的孩子叫出来，用手绘的山河画作为背景，拍了一张全家福。当镜头拉远，画中描绘的山河早已被炮火摧毁得千疮百孔。
这让我想起了葛道荣老人的故事。在南京大屠杀时，他才10岁，亲眼目睹叔父被日军杀害。如今，他把所有记忆写成了厚厚的“传家宝”，誓言要代代相传。电影中的全家福，或许也是一种“传家宝”的象征。
然而，也有观众觉得电影的处理过于“温柔”，认为不如直接拍摄血腥的砍头、活埋场面来得更震撼。他们拿《八佰》与之对比，认为那种血腥镜头才是真正的“尊重历史”。
但我们也不能忘记常志强老人的回忆，他曾说母亲在为弟弟喂奶时，只说了“分都分不开”这一句话。有些苦难，根本不需要血腥镜头来加深——就像电影中未拍出的细节：阿昌藏胶片时不小心划破了手指，血滴在胶片上，冲洗后竟变成了星星点点的红色。
网暴最为严重时，有个评论让我心头发冷：“建议查一下打一星的人，祖上是不是有汉奸。”这句话多么耳熟？就像当年《八佰》上映时，有人喊着“不看就是不爱国”。但我们应该清楚，历史从来不是非黑即白的选择题。
环球网也直言不讳：“坚决反对网暴《南京照相馆》！” 这份立场明确，毫不妥协。
在一篇文章中，明确提醒人们：电影艺术当然可以有讨论与批评，每部影片都不是完美的，但绝不能借此进行网络暴力。同时，文章还强调：“唯有正视历史，才能走向未来。”
《南京照相馆》虽有瑕疵——比如那个日本兵的转变显得仓促，女演员的台词偶尔出戏，但电影的讨论已经走偏：有些人扒主创的社交账号，攻击他们“挣死人钱”；还有人把电影海报改成遗像，配文“早日下架”。这哪里是电影评论，分明是借历史泄愤。
常志强老人的女儿曾说，每次父亲讲起往事，总是沉默半小时。那位在“最后一口奶”雕像前驻足良久的老人，经历了家人的惨死，却从未说过一句恨的话。
电影结尾没有彩蛋，黑屏上只出现了一行字：“活着的人，要好好活着。” 有些观众不理解这句话，但若想一想便能明白——我们今天还能坐在电影院里讨论这部电影，实际上本身就是历史的“彩蛋”。
93岁的夏淑琴老人依旧在讲述历史；葛道荣将记忆写成了书；常志强教孙女剪纸时，剪出了和平鸽。他们用一生证明：铭记历史，目的不是为了仇恨，而是为了守护那些用生命换来的和平。
《南京照相馆》中最有争议的那场戏，恰恰是最安静的——阿昌临终前，将胶片藏入照相馆地基。几十年后，当施工队挖出这份历史时，胶片早已腐烂，然而那道印在墙上的光影，却依然深刻如昔，仿佛重现了当年的南京城。
或许，这就是这部电影的最大意义：它未必能够完美还原所有苦难，但它至少让更多人愿意去了解那段历史。随着92岁幸存者们一个个离去，作为后来的我们，必须接过他们的火炬，传承那段历史。
至于电影是否“消费历史”，答案或许需要时间来揭晓。但现在，至少有11亿张电影票在告诉我们：我们没有忘记。
发布于：山东省